倚在光阴深处，将所有的笔墨搁浅在无眠的永夜，有些思念不为人知；
喝下一杯冰冷的水，然后用很长很永劫光流成一颗颗温热的泪，些思念只有自己知；
看流年如花般破碎，而把苦处沉淀于影象深处，有些思念连自己也无从知。
但是，有一种思念很美，那便是，当你在思念的时候，他也恰好在想你。
纳兰把他的《鹧鸪天》命名为《于中好》，大概就蕴含着这样的温暖吧。
于中好
别绪如丝梦不成，那堪孤枕梦边城。因听紫塞三更雨，却忆红楼半夜灯。
书郑重，恨分明，天将愁味酿多情。起来呵手封题处，偏到鸳鸯两字冰。
离愁如丝，欲理还乱，欲断还休；孤枕无梦，夜深似海，边城寒冷如铁。三更浓雨，声声凄恻，红楼半夜，孤灯谁伴？
我把红笺小字，写得郑重其事。而深深的遗憾，分明就藏在字里行间。情到深处人孤独。老天总让多情的人饱经离愁。呵动手逐步把信笺封好，信里的鸳鸯两字隐约可见，无端的，凉意竟从指尖弥漫到内心。
关于这首词的解读，历来有许多说法，我却更乐意将它读成是一曲男女的对唱。
上阙，男主人公身在寒冷的漠北边疆，在漫长的深夜，伴着孤灯，听着冷雨，把思绪穿越到迢遥的故乡，走进那熟习的红楼闺阁。
此时此刻，女主人公坐在灯前，正在给他写一封长长的信。她郑重其事地报着安然，却又情不自禁地在字缝里流露出难以遏制的思念和委曲。她把鸳鸯两字写得方方正正，寄给远方的爱人，而留给自己的，却是无以言说的清冷。
上阙和下阙形成了男女的重唱，紫塞梦雨，红楼灯窗，隔断的是时空，割不断的是离愁。
同样的构思，我曾经在诗经的《卷耳》中曾读到过，留下深刻的印象。
《卷耳》
采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。
陟彼崔嵬，我马虺隤。我姑酌彼金罍，维以不永怀。
……
它的前一段写女子对丈夫的思念，后一段写丈夫对女子的思念，从而产生对唱的戏剧效果。
这种犹如小说中的“双线叙事”，画面对比叠加，旋律回环轮唱，让人产生品味不尽的余韵。
相对付《卷耳》的粗朴，纳兰的这首《于中好》就显得雕琢了许多。无论是词句还是构造，都表示了词人的匠心。
“因听紫塞三更雨，却忆红楼半夜灯。”这一联对仗，除了工稳，还奥妙的利用空间的比拟拉长了思念的间隔，而韶光的统一则渲染了“天涯共此时”的比拟画面，又很自然地过渡到下阙的红楼佳人。他那灵动而纤巧的笔触，犹如一条优柔的藤蔓，攀爬到天涯两端，连缀起两颗因思念而寂寞的心，让人品读不尽。
“起来呵手封题处，偏到鸳鸯两字冰。” 这一联中是全词的结尾，可是他却在细节描写处戛然而止，读来言未尽，意无穷。“呵手”、“鸳鸯”，都是极细微的动作或笔墨，却能恰到好处地勾勒出女主人公隐秘而痴绝的内心冲动，如同一根纤细而有力的琴弦，在某个不经意处轻轻一拨，便能搅起层层荡漾。
在古诗词中，“呵手”一词并不陌生，大约是很能表示女子温婉美的一个经典小动作了。
清晨帘幕卷轻霜。呵手试梅妆。都缘自有离恨，故画作远山长。——《诉衷情》欧阳修
红笺向壁字模糊，忆共灯前呵手为伊书。——《虞美人》纳兰性德
“起来呵手画双鸦，醉脸轻匀衬眼霞。”——《四季词》苏轼
而“鸳鸯”的象征意蕴就更为明显。欧阳修的笔下就写过一个娇憨可爱的女子形象。
《南歌子》：
凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶。爱道画眉深浅、入时无？
弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣工夫。笑问双鸳鸯字、怎生书。
这两个经典细节，都被纳兰沿用并嫁接起来，“起来呵手封题处，偏到鸳鸯两字冰。”只轻轻的两点，便已灵动了形象，触碰到心弦。
每次读纳兰，眼波里都会漾起浅浅的温顺。他的笔墨里藏着看得见的忧闷，同时藏着看得见的温暖。
（我是林樰熳，喜好古诗词阅读和讲述诗词故事，欢迎关注。）
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