吹笛秋山风月清

——咏音乐古诗词赏析(三)

王传学

笛子是我国古代最为常见的乐器之一。
笛声悠扬,诗意绵长。
在古代的乐器中,与诗关系最为密切确当属笛子,墨客也很爱写笛,自古至今产生了浩瀚写笛名篇。

吹笛秋山风月清咏音乐古诗词赏析三

初唐墨客刘孝孙的《咏笛》,生动描述了笛声的美妙变革,及自己闻笛后的感想熏染:

凉秋夜笛鸣,流风采九成。
调高时年夜方,曲变或凄清。
征客怀离绪,邻人思旧情。
幸以知音顾,千载有奇声。

首联“凉秋夜笛鸣,流风采九成”,写在清凉秋日的一个夜晚,墨客不经意间听到了远处飘来的笛声,这笛声多次转换曲调,随风四处飘扬。

“秋夜”两个字点明了笛声响起的韶光,“凉”字则是笛声鸣响的环境特点。
在这样的韶光、这样的环境中,笛声听来格外动情。
“韵九成”三字表明笛声曲调的变革繁复。

那笛声到底是若何变革的呢?颔联两句对此作了详细解释:“调高时年夜方,曲变或凄清。
”曲调高时,听起来让人有“年夜方”之感,忽然间“曲变”了,听起来又让人体会到苍凉“凄清”的意境。

诗的后两联抒发墨客闻笛后的感想熏染。

颈联“征客怀离绪,邻人思旧情”,听了这样的笛声,那远行在外的游子,心中涌起的是满满的离愁别绪;听了这样的笛声,身边的邻居也想起了过去的那份情绪。
墨客并没有直接陈说自己的觉得,而是借助“征客”和“邻人”的感想熏染,间接抒发了自己的“别绪”与“旧情”。

同样的,在尾联“幸以知音顾,千载有奇声”两句中,前句墨客化用了“曲有误,周郎(指周瑜)顾”的典故,后句则暗用伯牙鼓琴而子期赞之以高山流水的故事,也以间接委婉的办法,抒发了自己赞颂知音、渴求知音的感想熏染。

无论是年夜方的笛声还是凄清的笛声,都一样的让人动情。
这样的笛声是美妙的,是可遇而不可求的天籁之音。

这美妙的天籁之音,飘荡于苍茫的天地,发自于多情墨客的诗篇,在迢遥古老的大唐时期,它抚慰了征客的离愁别绪,熨平了游子的思乡之心。

盛唐大墨客李白的《春夜洛城闻笛》,在笛声中贮满思乡之情:

谁家玉笛暗飞声,散入东风满洛城。

此夜曲中闻折柳,何人不起故宅情。

洛城便是现在河南的洛阳,在唐代是一个很繁华的都邑,称为东都。
《折杨柳》曲,它属于汉乐府古曲,抒写离去行旅之苦。
古代离去的时候,每每从路边折柳枝相送;杨柳依依,恰好借以表达依依不舍的心情。
在这样一个春天的晚上,听着这样一支饱含离愁别绪的曲子,谁能不起思乡之情呢?于是,诗人情不自禁地吟了这首七绝。

这首诗全篇扣紧一个“闻”字,抒写自己闻笛的感想熏染。

这笛声不知是从谁家飞出来的,那未曾露面的吹笛人只管自吹自听,并不准备让别人知道他,却不期然而然地打动了许许多多的听众,这便是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。

“散入东风满洛城”,是艺术的夸年夜,在墨客的想象中,这幽美的笛声飞遍了洛城,仿佛全城的人都听到了。
笛声飞来,乍听时不知道是什么曲子,细倾听了一下子,才知道是一支《折杨柳》。

以是写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。
这一句的修辞很讲究,不说听了一支折柳曲,而说在乐曲入耳到了折柳。
这“折柳”二字既指曲名,又不仅指曲名。
“折柳”代表一种习俗,一个场景,一种感情,“折柳”险些便是离去的同义语。
它能唤起持续串详细的回顾,使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。

“何人不起故宅情”,彷佛是说别人,说大家,但第一个起了故宅之情的不正是墨客自己吗?热爱故乡是一种崇高的感情,自己从小生于斯、长于斯的故乡,她的形象尤其难以忘怀。

李白这首诗写的是闻笛,但它的意义不限于描写音乐,还表达了对故乡的思念,这才是它动听的地方。

再看李白的《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》:

一为迁客去长沙,西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花[2]。

唐肃宗乾元元年(公元758年),李白因永王李璘事宜受到牵连,被加之以“附逆”的罪名长流夜郎,路经江夏(今武汉武昌)时游黄鹤楼所作。

西汉的贾谊因责怪时政受到权臣的谗毁,贬官长沙。
而李白也因永王事宜受到牵连,流放夜郎。
以是墨客引贾谊为同调。
“一为迁客去长沙”,便是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇,流露了无辜受害的愤懑,也含有他的自我辩白之意。

但政治上的打击,并没有使墨客忘怀国事。
在流放途中,他不禁“西望长安”,这里有对往事的回顾,有对国运的关怀和对朝廷的眷恋。
然而,长安万里迢迢,对迁谪之人来说十分迢遥,充满了隔膜。
望而不见,墨客不免感到惆怅。
听到黄鹤楼上演奏《梅花落》的笛声,他感到格外悲惨,仿佛五月的江城落满了梅花。

墨客巧借笛声来渲染愁情。
《梅花落》本笛中曲也。
江城五月,正当仲夏,当然是没有梅花的,但由于《梅花落》笛曲吹得非常动听,使墨客仿佛看到了梅花满天飘落的景象。
梅花是寒冬开放的,景象虽美,却不免给人以凛然生寒的觉得,这正是墨客冷落心情的写照。
同时使墨客遐想到邹衍下狱、六月飞雪的历史传说。

由乐声遐想到音乐形象的表现手腕,便是诗论家所说的“通感”。
墨客由笛声想到梅花,由听觉诉诸视觉,通感交织,描述出与冷落的心境相吻合的苍冷风景,从而有力地陪衬了去国怀乡的悲愁感情。

此外,这首诗还好在其独特的艺术构造。
诗写听笛之感,却并没有按闻笛生情的顺序去写,而是先有情而后闻笛。
前二句捕捉了“西望”的范例动作加以描写,真切地表达了怀念帝都之情,和“望”而“不见”的愁苦。
后二句才点出闻笛,从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象,借景抒怀,使前后情景相生,妙合无垠。

盛唐大墨客杜甫的《吹笛》,写的也是闻笛声而起乡思:

吹笛秋山风月清,谁家巧作断肠声。

风飘律吕相和切,月傍关山几处明。

胡骑中宵堪北走,武陵一曲想南征。

故宅杨柳今摇落,何得愁中曲尽生。

此诗约作于唐代宗大历一年,杜甫由夔州移寓西阁时,是一首即景抒怀之作。

首联扣题起兴,由听到吹笛声而引发感怀。
秋山静寂,皓月悬空,清风萧瑟,横笛数声,牵动万千愁思。
在山水、羁旅诗中,笛有着广泛的表情达意的动能,最常见的是牵引怀乡的情愫。
月明风清的秋夜,本是适于亲人故友欢会的良辰美景,而今夜,这凄恻哀伤、声声彻耳的“断肠声”,却只能使人更感寥落、凄清了。

“谁家”两字,以问语写听者“我”的感想熏染,情味悠远。
“巧作”一词,是言吹笛之人演奏技巧的高妙,彷佛把“我”的满怀乡愁,都淋漓尽致地宣泄出来了。
这一设问陡起波澜,借他人之笛音写自己之乡思,极具共鸣感。

颔联紧承首句之“风”“月”二字写,虚实相生。
一写声象,“律吕相和切”,照料上句的“巧”字,写笛音之悠扬宛转,这是写实;一写景象,“月傍关山”,写明月映照关山的图景,墨客在缠绵悱恻的笛音中神游万里关山,思绪犹如这澄澈如水的月光漫洒开去,这是虚写。

“律吕”又作“律吕”,我国古代以管的是非来确定音的不同高度。
从低音管算起,成奇数的六个管称“律”,成偶数的六个管称“吕”,总称“六吕”、“六律”,简称“律吕”。
此处代指柔婉、和谐的笛音。
“几处明”三字下得奇巧。
月照关山,自有明暗、浓淡之别;而以“几处”问之,实则是民气的悲喜甘苦之反响。

颈联由“关山”二字再次生发遐想。
上句遥想当此中宵月明之际,胡骑行军北归的场景;下句是写墨客听了这笛曲之后,萌生出南行的欲望。
高下对仗工稳,由远及近,以胡人之北归来映衬“我”的思乡之切。

尾联道出全诗主旨。
“故宅杨柳今摇落”,是客居异域的墨客对“故宅”风景的揣测,想必在如此萧瑟的清秋时节,杨柳早已枯黄、零落了;可是“我”,还不能回到家乡与亲人团圆。
这因此杨柳之衰映衬自己的迟暮之悲。

结句“何得愁中曲尽生”,以反问收束。
如何在忧闷的煎熬中度此余生呢?这一自问,给人以强烈的震荡。

全诗善用烘云托月之法,由闻笛入手,多方铺垫,反复渲染,逐层推进,沉郁抑扬。
本诗多用问句,或兴感、或写景、或抒怀,将乡愁国忧与感时伤世之情表达得尤为畅快。