我们本日就来看看这首作品该如何理解、赏读。
《南亭偶题》 唐·许浑城下水萦回，潮冲野艇来。鸟惊山果落，龟泛绿萍开。白首书千卷，朱颜酒一杯。南轩自流涕，不是望燕台。这是一首仄起入韵，押平水韵“十灰”部的五律，平仄严合，仅有第七句“南轩自流涕”利用了“锦鲤翻波”，中二联对仗工巧，格律精当。
许浑这个人，名声在唐朝墨客中来说排不上号，既不是文坛大拿，也没有大的政治作为。实际上他有很多作品非常有名，只不过生不逢时，旁生于浩瀚残酷恒星之侧，光华被掩映了，就类似于如今很多歌红人不红的歌手——不是没水平，而是有超高水平的太多，轻微欠缺一点的，就无法出头。
比如“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”，“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”，“淮南一叶下，自觉洞庭波”，都是耳熟能详的名句，但是很少有人知道许浑是作者。
许浑从不写古体诗，一门心思只精研近体诗。他的作品质律圆熟老道，还首创了自己的拗律风格，称为“丁卯句法”，颇有杜甫遗风。不过他虽然有很多吊古伤怀的作品，却仅限于伤怀，缺少盛唐墨客的批驳精神。这一方面解释晚唐格律诗的进化完成，另一方面则解释晚唐的诗歌意象和盛唐的大气飞扬已经完备不同。
纵然只从文法修辞上来说，许浑也无法与盛唐各大墨客反抗——他的写为难刁难象相对局限。我们从前面他的名句就可以看出来，许浑善于的便是写雨、水，在格律中通过固定景物的加深描写突出自己的情绪。这本是写作长处，却短在“可一不可再”。当他所有的好作品都是写雨、水的时候，读者老爷们自然会心生腻歪，这也表示出他写作能力的不敷。
正由于他的诗多写雨、水，格律堪比老杜，后人戏称二人“许浑千首湿，杜甫生平愁”，于是许浑也得了个称呼——“千首湿人”。
《南亭偶题》是一首很规矩的作品，个中精工对偶的景致描写很好，很俊秀，但是有什么特殊打动人的地方，以至于墨客会独自堕泪？我们来看看详细的内容。
首联“城下水萦回，潮冲野艇来”写景开场，从大景致入手。这是墨客站在南亭里，居高看到的景致。很显然这个南亭，是在城墙上面或者某个高处的。
城下的水萦绕迂回，潮水袭来，带着不知道什么地方的小船。
颔联“鸟惊山果落，龟泛绿萍开”依然是写景，但是就细微了起来。这亭子不仅傍水，还依山，同时该当还有小池塘——如果是潮水涨起来的河水，是不会有“龟泛绿萍开”这种精细小动态的。
山果落下，惊飞野鸟，乌龟游动，挤开绿色的浮萍露出水面。
许浑是真爱写水啊，两联写了两个不同场景下的水面。
颈联“白首书千卷，朱颜酒一杯”开始转换诗思，这是“起承转合”中的正常切换，墨客做得很规矩，很隧道。同时这联对仗严谨中蕴含了情绪表达，把稳和颔联纯景致对仗的差异。
饱读诗书，奈何红颜老去，对酒当歌，朱颜碧树，恍如昨日。
这一联的转换实在是相称大的。为什么这么说呢？由于许浑在前四句的景致描写中，并没有明确地寓情于景，也可以说是没有进行铺垫。我们看前四句的那些画面，可以由于墨客的不同想法，在三四句切换出不同的境界来。虽然在点滴描写中，我们大概能觉得出许浑那无名的愁思，但是只要转换成功，这些类白描的景象所要陪衬的诗歌主题完备是可以走向其余一个方向的——可以思念，可以忧闷，可以爽气，可以痛快酣畅，这个中存在着许多变量，以是颈联的位置在文法而言，是非常关键的。
许浑选择了慨叹光阴流逝，天地无用的苍茫心境。
那么我们就好理解墨客末了为什么会涕泪横流了。
尾联“南轩自流涕，不是望燕台”既承接颈联的意思，也模糊合回顾联登亭了望。
南轩，这里便是指南亭阁下的走廊。轩，是指有窗的长廊或小屋。这解释什么呢？解释墨客从了望的状态中退了出来，靠着南轩，暗暗流泪。而首联正是描写在亭子里了望看到的景致“城下水萦回，潮冲野艇来”，这里合了回来，完成一个动作连贯。
那么为什么说“不是望燕台”，“燕台”是哪？燕台原指燕昭王为了招贤纳士筑起的黄金台，后来大多是用来代指文人士子所神往的朝堂、幕府，乃至功名。
一样平常认为许浑在末了一句是加重自己得不到当朝者重用的伤感，因而苦闷地堕泪。
但是我们读这两句，却明明觉得不是这样啊？你说“望燕台”是想当官，可是末了一句，明明说的是“不是望燕台”啊？这难道不应该理解为“我靠在南轩默默堕泪，并非是想着飞黄腾达”吗？
那又是为什么堕泪呢？
个人理解的是，许浑是由于颈联中反响出来的时空困顿，对光阴飞逝，生命短匆匆的高一层次生命哲学冲动而堕泪，因此才会在尾句中特意加重、注明“不是望燕台”——你们不要以为我是在这里感叹仕途艰辛，我是真的在伤春悲秋啊。
实际上许浑当时的想法，很有可能类似于苏轼在赤壁下的感叹：
寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。他的思绪已经超过了俗世之思，进入了哲学思考领域，但是由于七律的规则，和时期文化局限，他没有办法像苏轼那样清楚而空灵地表达出来，反而让后世读诗者解读出世俗的“望燕台”味道来。
许浑处在朝政颓败的晚唐，国运眼可见地下滑，却又没有到达改朝换代的大时期。他凭着自己本事，安安稳稳地中进士，安安稳稳地做官，安安稳稳地养老，就算有大的志向和肚量胸襟，也没有平台和机遇给他去施展。因此他的诗歌耽于山水怀古，却基本上不作出批驳——字词虽然精妙，情怀无法壮阔。
当然这并不是他的错。时期如此，文风如此，晚唐的诗坛本来就日益颓靡衰败。
这首《南亭偶题》，末两句起的浸染紧张是加强颈联的感伤。虽然时期局限了他，但是内心的一点空明，和几百年后的苏轼未必不是同样形状的冲动。
那么为什么后世读者一样平常认为他是抒发空有抱负，报国无门的心情呢？
这里暗自揣摩一下，大概是有些读书人将“不是”看作名词，阐明成“缺点、过失落”的意思，认为这是诗家语倒装，该当是“望燕台不是”，即望燕台的缺点。为什么“南轩自流涕”？由于这是我不该登高望燕台啊——从这里引申出墨客是对自身仕途坎坷的判断。
这样说，当然也说得通，要不然也不会变成现下的主流理解。反正许浑是个俗人——“千首湿人”，那么将他的作品理解得俗气一些，没有问题。
可为什么不能符合逻辑地将这首作品理解得伟大一些？
墨客登上南亭，北望燕台，看江水回流，野舟逐波，心中气候万千，转头见林鸟惊飞，乌龟破萍而出。在开阔大气的背景和面前细微灵动景致映衬下，墨客的心被时空的苍茫和众生微小击中，遐想起自己皓首穷经和容颜须臾老矣，如何不能悲从中来，涕泪横流？
纵然是我们普通人，有没有在这种环境下触动自己的心灵，感慨万千？更何况心有千千结的晚唐大墨客？
历史上这种临风涕泪的文人太多了啊，初唐陈子昂“念天地之悠悠，独痛惜而泣下”不是最好的表明吗？
以是我在读这首诗的时候，是不认同那些普通阐明的，由于他的仕途并没有什么想不通的事情，并没有像刘禹锡、柳宗元一样的苦闷郁结须要抒发。
这两句便是对颈联的情绪加强，用的是否认的办法。“不是”便是“不是”，不须要牵强附会，阐明成对仕途的渴望来。
墨客也是俗人，但是俗人也有诗心。在墨客勃发诗心的那一刻，将它解读为俗世想法，是误读，也是对自身层次的降落。
由于读诗，理解墨客，终极反响的是读者自身情绪的共振。
来源：梧桐树边羽
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