《唐诗三百首·一诗一画》
作者：郝雪山
定价：98.00元
出版社：山西教诲出版社
文｜张凡
一首诗可以在一百年、两百年，乃至上千年后被一读再读，并且激起人们心中无尽的感慨。
一幅画可以被成百人、上千人，乃至无数子孙后代反来覆去欣赏，而且藏之存之代代传之。
其因何在？正由于自古及今，对诗情画意的追寻正是人们对美好生活的神往和追求。这里有一种文化的传承，有一种艺术的力量，在共同起着浸染。找到这把密钥，打开通往文明的大门，是一代代文化人的义务所在。
唐诗三百首之一诗一画，正是画家郝雪山在追求美的进程中，为自己选择的最富寻衅性的作品之一。在浩如烟海的中华文化宝藏中，如果说有一座最高峰的话，《唐诗三百首》毫无疑问便是珠穆郎玛峰。选择用国画这样同样的古老的中国艺术的表达办法，去表现唐诗中的画境、画意，既是一种致敬，也是一种磨练。从稚子童子到耄耋老人，这都是最快炙人口的诗歌；从东方到西方，这都是人们熟知的文化意象，正由于熟习，反而最为困难。
这注定是一条艰辛的路，道阻且长。雪山自幼学画，历三十多年而不辍，其间遍游名山大川，参访名师高友，采百家之长而成一家之笔，近年来隐居晋祠，唯以不雅观荷赏雪，拍月追鸟为乐。山川草木，故垒新城，时常见于笔端。我推断他之初心，独乐乐，与众乐，孰乐？子曰：不若与众。
在雪山的画中，你可以看到这种想象与凝固的对立，也可以看到想象与凝固的领悟。笔底有四季，画中有体悟。这种体悟古人称之为性灵，那是人与人，人与自然的瞩目与对话，那是灵魂与灵感的契合。要打通二者之间的界线，不会比打通任督二脉更随意马虎。但是雪山敢于选择这条“蜀道”，他持续数年攀登这座高峰，并记录过程中的各类经历。翻阅画册时你会知道这并不随意马虎，自然有风光奇丽的时候，但也有狂风暴雨的瞬间，山穷水复疑无路，柳暗花明又一村落，在熟习与陌生之间，在历史与现实之中，虚幻与写实相逢，人物与山水领悟。一画一天下，一诗一菩提。
“纵浪大化中，不喜亦不惧。”美来自自然，来自历史，来自不雅观察，来自想象，来自于一个画家始终如一的坚持。有一天清晨，雪山发了一幅桃花画，上录诗云：“东风小雨到山窗，却写桃花似艳妆；自笑老来闲不得，也须拈弄过期间。” 他的点评是：文，书，画，不过都是通向心境的桥梁。心若无境，桥有何用；桥若不坚，境缘何求。
他已经悟到了自己境，他用自己的笔表达了这种心境。
这个时期的审美曾经涌现了巨大的偏差，在惯于粗陋的天下里该当有更多的人来创造新的审美，并使我们的传统得以连续成长，使我们的青绿天下里有更多的买卖。
如果你也是一位美的追求者，请打开这本书，逐步的读。
当黎明清晨时分。
