苏幕遮，词牌名，别号“古调歌” “云雾敛” “鬓云松” “鬓云松令” 等。以范仲淹《苏幕遮·怀旧》为正体，双调六十二字，前后段各七句、四仄韵。无变体。代表作品有梅尧臣《苏幕遮·草》等。
《苏幕遮·怀旧》——宋代· 范仲淹
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。(留人睡 一作：留人醉)
这首词作于公元1040年（宋仁宗康定元年）年夜公元1043年（庆历三年）间，当时范仲淹正在西北边塞的军中任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事。
这首词抒写了羁旅乡思之情，这首词的紧张特点在于能以沉郁雄浑之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，与一样平常婉约派的词风确乎有所不同。清人谭献誉之为“大笔振迅”之作（《谭评词辨》），实属确有见地的公允评价。王实甫《西厢记》《长亭送别》一折，直策应用这首词的起首两句，衍为曲子，竟成千古绝唱。
这首词上片写景，下片抒怀，这本是词中常见的构造和情景结合的办法，其分外性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、秾丽之景、深厚之情的统一。写乡思离愁的词，每每借萧瑟的秋天景色来表达，这首词所描述的景致却阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深厚而不流于颓靡。整体说来，这首词的用语与手腕虽与一样平常的词类似，意境情调却近于传统的诗。这解释，抒写离愁别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。
《苏幕遮·草》——宋代· 梅尧臣
露堤平，烟墅杳。乱碧萋萋，雨后江天晓。独占庾郎年最少。窣地春袍，嫩色宜相照。
接长亭，迷远道。堪怨王孙，不记归期早。落尽梨花春又了。满地残阳，翠色和烟老。
关于此词的本事，宋代吴曾《能改斋漫录》卷十七《乐府·咏草词》云：“梅圣俞在欧阳公座，有以林逋《草词》‘金谷年年，乱生青草谁为主’为美者。圣俞因别为《苏幕遮》一阕如斯，欧公击节赏之。”
宋沈干爹云：“咏物词，最忌说出题字。”（《乐府指迷》）这首咏草词虽不着一“草”字，却用环境、形象、神态的描述，将春草写得形神俱备。词中，上片以绮丽之笔，突出雨后青草之美；下片以凄迷之调，突出青草有情，却反落入苍凉之境。
梅尧臣在艺术上主见“状难写之景如在目前，含不尽之见地于言外”（欧阳修《六一诗话》引）。这首词用“平”“烟”“萋萋”，状草之形；用“碧”“嫩”“翠”，状草之色；又用映衬手腕传写出草之神与情，或实或虚，都光鲜如画，历历在目。词中抒写了作者初仕的得意情态和后来倦于宦游、春末思归的苦闷心绪，但都非常蕴藉，只是在精心描述的意境中微微透出，让读者于言外得之，因此这是一首较好地表示了作者自己的艺术主见的佳作。
《苏幕遮·燎沉喷鼻香》——宋代· 周邦彦
燎沉喷鼻香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，逐一风荷举。
故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
这首词作于公元1083年（宋神宗元丰六年）年夜公元1086年（宋哲宗元祐元年）之间，当时周邦彦一贯客居京师，周邦彦本以太学生入都，以献《汴都赋》为神宗所赏识，进为太学正，但仍无所作为，不免有乡关之思，故作此词。
周邦彦的词以富艳精工著称，尤长于以金刻玉的手腕铺叙展衍，“其音节又复清妍和雅，最为词家之正宗”（戈载《宋七家词选》）。但这首却有着不同的风貌，写得清新自然，不尚雕琢，用白描手腕显示出天然本色，是清真词中少数的例外。词以写雨后风荷为中央，引入故乡归梦，表达思乡之情，意思比较纯挚。
这首词描述了夏日清晨的景致和词人的思乡之情。"燎沉喷鼻香，消溽暑"，通过点燃沉喷鼻香驱散湿热，营造出清雅的氛围。"鸟雀呼晴，侵晓窥檐语"，生动地写出鸟儿在雨后欢畅地呼唤晴天，仿佛在檐下低语，富有活气。
"叶上初阳乾宿雨，水面清圆，逐一风荷举"，细致描述了荷叶在阳光照耀下，经由夜晚的雨水洗涤，清新特立，随风轻轻摇荡的景象，展现了夏日荷花的娇美与动态美。
"故乡遥，何日去"，直接抒发了词人对远方故乡的深邃深挚怀念，表达了他对归乡的渴望。"家住吴门，久作长安旅"，点明了他的出生，长期在外流落，寓居京城。
末了三句"五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦"，词人想象自己乘着小船，如梦境般回到家乡的湖塘，与渔夫交谈，表达了他对家乡亲人的深深怀念和对田园生活的神往。
整体来看，这首词以细腻的笔触描述了江南夏日风情，融入了浓厚的思乡情绪，具有很高的艺术代价。
《苏幕遮·天不高》——唐代· 吕岩
天不高，地不大。惟有至心，物物俱含载。不用之时全体在。用即拈来，万象周沙界。
虚无中，尘色内。尽是还丹，历历堪收采。这个鼎炉解不解。养就灵乌，飞出光明海。
从词的内容来看，我们可以窥见墨客的内心天下和他对道法修炼的理解。
"天不高，地不大，惟有至心，物物俱含载。"
这两句表达了词人对付宇宙与心灵关系的独到见地。在这里，“天不高，地不大”并非字面意义上的描述，而是指在道法的修炼中，对付外界的认知已经超越了凡人的尺度。"惟有至心"则强调了内心的主要性，即通过修炼达到心灵的纯净与澄明状态，这种状态下能将万物都原谅个中。
"不用之时全体在，用即拈来，万象周沙界。"
这里词人描述的是一种超然物外的心境。当不须要利用这种至心时，它就犹如存在而不显现，一旦有所需它便能立即呈现，能够洞察万事万物，就像是站在沙滩之上，环视四周的广阔天下。
"虚无中，尘色内，尽是还丹，历历堪收采。"
这几句颂扬的是道法中的修炼过程。“虚无中”指的是超脱世俗的虚幻状态，而“尘色内”则意味着在物质天下中探求精神的纯净。这两者结合起来，便是通过对内心的修炼，达到一种精神层面的转化，即"尽是还丹"。"历历堪收采"描述的是这种修炼过程中，对付内在精华的不断提取与积累。
"这个鼎炉解不解，养就灵乌，飞出光明海。"
末了两句，"这个鼎炉解不解"可以理解为词人对自己修炼过程中的迷惑或是自我省察，即对付自己的内在天下和精神修为的深入探究。"养就灵乌"则是指通过不断的修炼，使得心灵犹如黑鸟般发展起来，而"飞出光明海"则象征着达到一种超脱与自由的境界，心灵得以在广阔的光明之中翱翔。
总体来说，这首诗表达了墨客对付道法修炼的深刻理解和内在天下的追求。通过对宇宙、心灵以及修炼过程的描述，吕岩展现了一种超脱尘世，达到精神自我实现的境界。
《苏幕遮·般涉调》——宋代· 张先
柳飞绵，花实少。镂板音清，浅发江南调。斜日两竿留碧影。马足重重，又近青门道。
去尘浓，人散了。回顾旗亭，逐渐红裳小。莫讶安仁头白早。天若有情，天也终须老。
此词描述了一幅春日江南的风景画面。开篇“柳飞绵，花实少”表达了早春时节，柳絮纷飞，花朵尚未盛开的生动场景。“镂板音清，浅发江南调”则透露出墨客对音乐的喜好以及对江南笛子婉转旋律的赞颂。接下来的“斜日两竿留碧影”勾勒出一幅宁静的田园生活图景，个中“斜日”给人的觉得是清闲与平和。
然而，词意随即转向，“马足重重，又近青门道”表现了作者对韶光流逝的无奈，以及对现实中的奔波繁忙无可奈何的感情。“去尘浓，人散了。回顾旗亭，逐渐红裳小”则是词人在感叹世事变迁，人生如梦，红颜易逝的哀愁。
末了，“莫讶安仁头白早。天若有情，天也终须老”是对生命无常和光阴飞逝的一种无奈与慨叹。这不仅是对个人命运的感慨，也是对宇宙万物必将朽迈的哲理思考。
总体而言，此词通过描述自然景致和生活片段，表达了词人对付光阴易逝、红颜难留以及生命无常的深刻感悟。
《苏幕遮·咏选仙图》——宋代·苏轼
暑笼晴，风解愠。雨后余清，暗袭衣裾润。一局选仙逃暑困。笑指尊前、谁向青霄近。
整金盆，轮玉笋。凤驾鸾车，谁敢争先进。重五休言升最紧。纵有碧油，到了输堂印。
这首宋词描述了夏日晴空下的一幅清凉景象。"暑笼晴，风解愠"，写出了炎酷暑季中难得的晴朗和微风带来的舒适感，仿佛暑气被晴空所笼罩，而清风消解了闷热。"雨后馀清，暗袭衣裾润"，则描述了雨后的清新气息，湿润的气息悄悄浸润着衣裳，给人以风凉之感。
"一局选仙逃暑困"，通过棋局中的选仙游戏，展现了词人暂避暑热的闲适心情。"笑指尊前、谁向青霄近"，饮酒谈笑间，词人戏谑地问谁能飞升靠近上苍，流露出对超脱尘世的神往。
"整金盆，轮玉笋"，可能是描述洗盏斟酒的场景，金盆玉笋显得华贵而文雅。"凤驾鸾车，谁敢争先进"，进一步强化了瑶池的想象，暗示着只有在美酒的陪伴下，才能忘怀俗世烦扰，追求那超越凡尘的逍遥。
末了，"重五休言升最紧"，端午节附近，词人提醒自己不必过于执着于升迁之事，"纵有碧油，到了输堂印"，纵然有再好的机会，也可能功亏一篑，未能如愿。整首词寓言深刻，借景抒怀，表达了词人对人生哲理的思考。
《苏幕遮·客衣单》——清代· 黄燮清
客衣单，人影悄。越是天涯，越是秋来早。雨雨风风增懊恼。越是薄暮，越是虫声闹。
别情浓，归梦渺。越是思家，越是乡书少。一幅疏帘寒料峭。越是销魂，越是灯残了。
这首清代词作描述了一幅深秋旅人的孤寂画面。开篇"客衣单，人影悄"，以简洁的笔触勾勒出游子在外的落寞与生僻。接着，"越是天涯，越是秋来早"，表达了离家之远和时令更迭带来的愁绪，暗示了旅途中的悲惨。
"雨雨风风增懊恼"，风雨交加的环境更添墨客内心的烦忧，而"越是薄暮，越是虫声闹"，以虫鸣反衬出寂静中愈发强烈的孤独感。下片转入对家乡的思念，"别情浓，归梦渺"，表达了深深的思乡之情和难以实现的归乡之梦。
"越是思家，越是乡书少"，揭示了游子与家人音信难通的无奈，"一幅疏帘寒料峭"，进一步渲染了环境的清冷，以及词民气坎的悲惨。末了，"越是销魂，越是灯残了"，以夜色渐深、灯火阑珊的画面扫尾，象征着词人无尽的离愁和期盼。
整首词以景抒怀，通过细腻的描写和反复的强调，展现了游子在异域的孤寂与思乡之情，具有浓厚的生活气息和情绪深度。
这首词以夷易语道民气中常有而不易轻快道出的情思。用轻捷语势写离愁别情，并非浅薄。此词专注于心态感知的抒露，全不刻画切琢，只用“越是”的反覆表现，将苦情置之于彷佛毫无道理的埋怨中层层加深。
《鬓云松令·枕函喷鼻香》——清代· 纳兰性德
枕函喷鼻香，花径漏。践约相逢，絮语薄暮后。时节薄寒人病酒，刬地梨花，彻夜东风瘦。
掩银屏，垂翠袖。何处吹箫，脉脉情微逗。肠断月明红豆蔻，月似当时，人似当时否？
据赵秀亭、冯统一《饮水词笺校》，该词应作于康熙十六年（1677）前，在沉凉月夜的环境下，作者怀念所爱之人，于是写下这首词。
这首词描述了一幅宁静而感伤的画面。"枕函喷鼻香，花径漏"，开篇即以喷鼻香气四溢的枕头和漏声滴答的花径，营造出一种温馨又寂寥的氛围。"践约相逢，絮语薄暮后"，暗示了主人公与心上人在薄暮后的密语，充满了情绪互换的甜蜜与期待。
"时节薄寒人病酒，铲地梨花，彻夜东风瘦"，通过描述薄寒的时令、病酒的状态以及满地梨花在东风中凋零，表达了主人公内心的愁绪和对光阴易逝的感慨。"彻夜东风瘦"，不仅写出了东风的凄冷，也暗喻了主人公的心境。
"掩银屏，垂翠袖"，描述了主人公独自一人，掩着银色的屏风，垂下翠绿的衣袖，流露出孤独和失落落的感情。"何处吹箫，脉脉情微逗"，远处传来的箫声引发了主人公对往昔美好光阴的怀念，那蕴藉的情绪犹如箫声般悠长。
末了两句"肠断月明红豆蔻，月似当时，人似当时否？"直抒胸臆，月光皎洁如红豆蔻，但人事已非，主人公不禁问自己，是否还能找回当初的觉得和那个人。整首词以景寓情，情绪深奥深厚，展现了纳兰性德独特的婉约风格。
全词虽迷离恍惚，但层次分明。上阙起始于这痴情人幻的感想熏染。先写室外情景；下阙则是转回到室内的描写，以反诘来结束，将其如痴如幻的情怀表达的更为透彻。该词描写月夜怀念所爱之人的痴情，柔情婉转，语辞轻倩，似美人姿容初展，风神微露。
《苏幕遮·向来痴》——近当代· 金庸
向来痴，从此醉。水榭听喷鼻香，指示群豪戏。剧饮千杯男儿事。杏子林中，商略平生义。当年因，今日意。胡汉恩仇，须倾英雄泪。虽千万人吾往矣。悄立雁门，绝壁无余字。
这首词出自《天龙八部》，紧张写的是乔峰，表现了乔峰的英雄豪迈之气概。国之大者，为国为民，乔峰和郭靖都是真正的大侠。乔峰豪饮千杯，嫉恶如仇，具有男子汉大丈夫的行事风格，一身正气，侠骨柔肠。可惜他是胡人，一贯纠缠在胡汉的恩怨情仇中，终极舍生取义，徒留雁门绝壁无余字。
侠骨留喷鼻香，乔峰真乃一代大侠也！
这首词涌如今武侠小说中，可谓个中的绝品了。
