诗人为了表达委婉，立意深刻，还会非常把稳炼字造句，以达到掌上河山的创作境界。有一位墨客就深懂作诗之法，虽然文中不提一字愁情，却在景物描写中寄托了这种感想熏染。下面分享晚唐才子构思新颖的七律，捉住诗眼反复渲染，层层递进，句句真切。
惜花
唐代：韩偓
皱白离情高处切，腻红愁态静中深。
眼随片片沿流去，恨满枝枝被雨淋。
总得苔遮犹慰意，若教泥污更伤心。
临轩一盏悲春酒，嫡池塘是绿阴。
韩偓是晚唐墨客，李商隐是他的姨夫。他学识渊博，才华卓越，深得李商隐的讴歌。由于身逢浊世，虽然曾担当过兵部侍郎，可是很快就被贬异地，晚年也是病去世客乡。
韩偓的诗歌笔触细腻，构思新颖，无论是抒怀诗还是叙事诗，都描述生动，炼字精妙、造句工致。这首诗描述了暮春时节花落无声，墨客却惜花有情，并借景抒怀，传达了内心的繁芜情绪。
开篇先描述枝头的残花，曾经娇妍的洁白花朵已经枯萎和皱缩，它仿佛知道生命已经走到尽头，纵然遭受风雨摧残，依然不舍拜别，令人深感悲切。
而下方的红花，也不再有初绽时的冶艳光荣，“愁态静中深”，表述了一份沉寂和愁苦，就像一位未老先衰的美人，令人感到悲戚。“皱白、腻红”，代表了姹紫嫣红的繁花；而“离情、愁态”，则表现出墨客的怜惜之情。
墨客默默地看着片片花瓣坠入水中，又随波飘走，而枝头的残花也在风中孤独地扭捏，然后又被雨淋湿，雨水缓缓地从花瓣边缘滑出，就像滴落的晶莹泪珠。
“眼随、恨满”这两个词，采取移情手腕，风吹花落，本是极常见的景象，一样平常人最多嗟叹一声，更多人都是熟视无睹。可是墨客的眼力却一贯跟随飘零的花瓣，彷佛要证明给众人看，自己的怜惜之情已经蔓延到每一个枝桠间。
如此深情足以让读者冲动，墨客彷佛还以为有些对不住花儿，颈联转而抒写花落之后的环境。才子以为，若是飘零的花瓣可以被青苔遮挡，总算还能留点余喷鼻香。如果不幸被泥土污损，或遭人践踏，更令人嗟叹。
“犹慰意、更伤心”，进一步抒写了墨客对残花的怜惜之情。作者彷佛要一贯追踪下去，并对其终极的命运极其关心。月白风清固然可以寄托深情，但是落花时节赋诗抒怀，更能感悟生命的意义。
墨客没有似黛玉那样葬花，也未像龚自珍那样惊叹其化作春泥更护花，末了却“临轩一盏悲春酒”。既然无计留春，又无法让花瓣重生，只有一边临轩凭吊，一边借酒浇愁。
尾句更令人回味无穷，当残红落尽，池塘里唯有碧绿树荫的倒影映入眼帘。墨客并非如王安石那样赞颂，绿阴幽草胜花时；而是颇有李清照的感想熏染，绿肥红瘦，令人悲愁。
韩偓的这首七律描写细腻，层层递进，句句真切。作者牢牢地捉住“惜花”这个诗眼，不断地进行陪衬和渲染。墨客首先展现枝头尚未坠落的残花，然后又连续描写其飘掉队随波飘走的环境，末了还追踪到它的宿命，表现了作者深浓的怜惜之情。
实在作者描写落花只是表象，实在也是哀叹自己的坎坷出生，并感怀每个人终极逃不脱各自的宿命，而更深层次的是表达对大唐王朝每况愈下的悲慨。实在花开一季、人活一世，根本不必悲观和嗟叹。正如庄子所言，知其不可奈何而安之若命。这是人生的最高境界，如此也就不枉此生，更是活得通透！
