第一天，他剖析了诗鬼李贺作的《李凭箜篌引》，这诗写得纵横磅礴、上天入地、毫无羁绊，完备从一个文人的天下里追求笔墨与音乐的完备契合，从纯文学化表达而言，似在白乐天之上。从这首诗中，可以读出墨客旷达澎湃的激情，用词不激荡，但其情绪完备与李白相媲美。而白居易的《琵琶行》则更多地把他文以载道、文以叙理的理念领悟在个中，因此才能嘈嘈切切错杂弹，把所有感情，对音乐的觉得像缝纫一样周详无疏，不留丝毫缺隙，严整合缝，没有纵横捭阖的气势，但却是如小雨润泽内心！
两人用诗写音乐完备是基于两种截然不同的出发点，因而表达办法也会大相径庭，各具特色。
诗的跳脱雄奇与绵延承续可以独立构建能量场，可以塑造一个独立乃至完备碾压、颠覆现实的情境，有点儿像是虚拟现实技能吧，用乔老爷的话说便是“扭曲现实力〞。比如王维《春涧》中〝人闲桂花落中的桂〞字，用春天并不存在的桂花，言其眇小身轻，与月出惊鸟的意象，共同衬托春涧的寂静、民气的寂空。张继的《枫桥夜泊》中的乌啼到底是山，还是乌鸦在鸣叫呢？寒霜明明是凝在地上和树叶上，怎么能够弥漫全体天空呢？江枫渔火怎么能对着愁绪入眠呢？那时候寺庙里晚上也不会敲钟的。这诸种具象与意境，就构成独到的景致，乃至后世，反而要去找出与之相叩合的一套说辞来，或者是仿诗境而构实景。
而王之涣的《登鹊雀楼》的精妙在于，细究前两句之后，就不仅是被人们广为传诵的后两句表达的登高望远之意，还有更高站位之后可以看清事物发展的脉络走向问题，由于身在陕晋交界之处的鹊雀楼上，绝不会看到黄河东流去的景象。这因此前读此诗未曾领悟到的。大概他说得不一定对，但是他至少供应了其余一个思考的维度，这便是一种全新的收成了。
柳宗元的《江雪》，在营造一种孤抜独绝的意境，以及暗示自己怀才不遇的郁悒之外，还教授了一种身居闹市而心灵独处千仞万壁之境的方法逐一为自己搭一个千山鸟飞绝，万迹人踪灭，贾宝玉心中灰飞不至的绝孤结界，让心灵清闲翻飞逐一也是五柳师长西席神往的“结庐在人境，而无车马喧〞的修炼大法。
古诗之不传一方面缘自普通话中入声字的消亡，另一方面缘自人们追求浮华现实和现今快节奏的生活，但诗的美和韵，乃至场与力，进而影响人的心和魂，还是于生活大有裨益的。有了对原诗语义和语境这些基本知识打底之后，再听他讲诗，还是有新意、有提升、有思考的。
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