“人间重晚晴”现在的意思是说，人们都比较尊重年纪比较大、德高望重的人，或者说，类似于夕阳红，人们比较重视老年人的情绪问题。
原来并没有这个说法，当李商隐写这首《晚晴》的时候呢，他才三十四岁，而当时心情还不错。
李商隐当时去郑亚幕府做幕僚，阔别中心的牛李党争，可能这让他松了一口气，算是他摸爬滚打生平中比较平稳的期间。这就像杜甫颠沛流离半辈子，仅仅在成都草堂过了几年安稳日子。以是杜甫那个期间的作品，不但有《戏为六绝句》这种诗词理论的出身，同时也有比较轻快的作品，如“黄四外家花满蹊”之类的，这种心态就很轻松。
李商隐在桂林时的心态就和杜甫在成都期间差不多，我们大概就知道他当时是一个什么样的人生状况，也便是这首诗的创作背景。
晚晴
深居俯夹城，春去夏犹清。
天意怜幽草，人间重晚晴。
并添高阁迥，微注小窗明。
越鸟巢干后，归飞体更轻。
这是一首平起入韵的五言律诗，押平水韵“八庚”部。晚唐格律诗的规则都已经很完善了，作为晚唐代表性的墨客，李商隐的作品少有出律，是非常完美的。因而读起来也是高低有致，音律豁亮清明。
李商隐诗的特色，便是用典精湛、构思新奇。他的作品首创了古诗中的朦胧派，以是他被北宋的西昆体尊为创始人。李商隐兼容并蓄了从南北朝到中唐墨客的所有艺术特色，在表现手腕中是最繁芜的。他属于这种集大成的墨客，爱情诗写的特殊缠绵悱恻、幽美动人，而且机关重重，让人有些猜不透，摸不清的觉得。代表作《锦瑟》，一贯到如今还有很多人在辩论，他到底写的是爱情还是交情还是境遇，都有各种预测。
实在我们要把握李商隐的诗，须要有一个观点。
读李商隐的诗，我们不须要去理解前因后果，由于他着重的是表现、布局一个情境，然后去书写这个情境，至于这种情境是从何而起，他并不想见告我们。大量阅读他的诗，就会创造李商隐和前期唐诗风格不同在于“情”的构建。
唐诗大多是寓情于景，那么就肯定是要通过写景致，或者写事情来表达墨客的感情。李商隐的不同在于他是塑造一种感情，便是集中力量写感情的形状，而不是通过景致来反响感情，如“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”你以为这是写景吗？这是描写感情的样子。这就有点像北宋开始的造景说事，不过他还是根据自己的真实感情根本来塑造这种情境，以打动读者，并非像宋诗一样无中生有的捏造出各种景致，来达成自己的说教目的。
这是李商隐诗的主要特色，也是诗歌在发展过程中的艺术手腕不断呈现。
但是当李商隐不写自己不想说的爱情经历，或者在官场上不得志的时候，他的诗实在还是唐诗的那种比较清晰明白的风格，这首《晚晴》便是这样。
以是《晚晴》实在并不像李商隐有名于世的诗歌风格，这首诗很好懂。
深居俯夹城，春去夏犹清。夹城便是两边都筑有高墙的通道。一个人深居简出的，住在一个城楼上，当时他是在郑亚幕府，那便是桂林城内了。身居高楼，俯视着城下的通道。春天已经由去了，夏天刚刚开始，这便是春夏交卸的日子，温度适宜，清和气爽。
天意怜幽草，人间重晚晴。这可能是老天爷也可怜那些宁静处的小草吧，终于放晴了。人们也很珍惜这傍晚时的晴天。这里晚晴便是傍晚的晴天，是最大略的本意。
并添高阁迥，微注小窗明。“并”是“更”的意思，更加上这个楼又比较高，以是就看得远。“微注”，便是写晚景斜晖，光芒显得微弱，温顺。由于自己的楼很高，斜阳，透过小小的窗户，晒进来，让人觉得比较温暖。
这里就注入了感情。由于他在桂林过得还行，郑亚很信赖他，相处起来也比较有人情味。李商隐在官场受尽牛李党争的夹心气之后，在这里觉得统统都比较顺畅、合拍，以是才有这种“微注小窗明”——温暖的阳光照在身上的觉得。他当时的心情，该当确实是觉得比较轻松、比较舒适的状态。
他这里实际上还是在写景。这首五律，并没有遵守律诗的普遍文法。一样平常来说，是“起承转合”。首联写景，颔联细化铺陈，然后颈联发生迁移转变，转到其他方面去描写，为整首诗带来灵动变革的觉得。但是从中唐韩愈的散文入诗开始，这种格式逐步被冲破，当然后期大部分人还是遵守“起承转合”的普遍文法。不过到了李商隐这种对诗文有风雅构思的大墨客手上，就会发生变革。
这也是许可的，由于文法这个东西只要你写的好，只有大式，并无定式。
李商隐这首五律的颈联和尾联都是在写景，给人一种前朝墨客作品的觉得。
越鸟巢干后，归飞体更轻。越鸟便是南方的鸟。他现在是在桂林，用越鸟来指代他自己也是可以的。巢干便是越鸟的窝被晒干了。这里依然在写景，他开始写“人间重晚晴”，实在便是交代韶光是在雨后。雨后涌现了晴天，以是才会是“天意怜幽草”，老天爷也是可怜这些草一贯被雨水淋湿。
这个用来形容他在经由刘李党争两方受气的情形之后，终于找到了一份自己觉得还比较舒心的事情时的生理状态。这种比喻挺故意思，原来就像鸟儿一样，没有一个干燥的窝，被连绵不断的雨打湿了，湿湿哒哒的，肯定不舒畅。现在让晚晴给晒干了，鸟归巢的时候，飞行的体态就格外轻盈。
这是一种不雅观察细致的景物描写，同时融入了李商隐的个人想象。他这种通寓情于景，是可以明显觉得到的。我们平时在经由了一些事情之后，是不是也以为一身轻松啊？鸟窝被晒干，羽毛也晒干了，鸟儿飞起来非常轻灵，用来形容人这种生理放松的状态，是非常得当的。我们在对动态景物的想象中就读懂了他的这种心态，不须要过多的笔墨阐明和描述。
实在我在读到他这几句的时候，想起了陶渊明的“山气早晚佳，飞鸟相与还”那种轻松淡泊的生活状态，当然李商隐当时和陶渊明的隐居状态还是不同的，只不过我读出了这种觉得。陶渊明的那首诗，末了还有两句“此中有真意，欲辩已忘言”，而李商隐的这首作品，到这里就戛然而止，不再啰嗦。
这便是东晋诗和唐诗的差异。
唐诗写这些景致，目的也是见告你这个里面有真意，但是我也不明说，你自己就该当体会得到。而且都是通过比较大略的字词来写这种常见的景致，让人们去感想熏染，读懂墨客的创作心态，从而得到一种共鸣，形成读者和墨客的通感。
这首诗才能够真正的广为流传。
这便是一首比较轻松的表达自己心境的五言律诗。“人间重晚晴”，虽然说本日的意思和他原来的本意不一样了，但是并没有什么关系。个人以为这首诗中最有味道的还是后面四句，“并添高阁迥，微注小窗明，越鸟巢干后，归飞体更轻”。这是一种比较轻松舒适的心态，可能更适宜我们在本日引用。
《晚晴》和李商隐其他诗风格不一样，更类似于前唐，初唐盛唐期间的诗风，其背后的缘故原由便是他当时的心情和生平的悲哀、烦闷的不同，这种心态直接影响了他的创作。我们也可以从这首诗里看出唐诗的传承性，李商隐个人风格色彩的变革，以及对唐诗的全体变革趋势的影响。
李商隐是晚唐最主要的墨客，也是由于这一点。
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