那么“千古第一才女”李清照到底有多厉害呢？下面我们就通过她的一首词作来理解一下：
《一剪梅·红藕喷鼻香残玉簟秋》
红藕喷鼻香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可肃清，才下眉头，却上心头。
这首词创作于李清照和赵明诚结婚后不久，属于她生涯前期的作品。李清照夫妇两人婚后夫妻情深，有着相同的兴趣爱好，十分幸福。不过婚后不久，李清照的父亲李格非由于朝廷斗争被罢官，李清照也被牵连，只能随着父亲一同返回家乡，这也让她和赵明诚两地分居。本来是如胶似漆的新婚生活，现在被迫分离，思念自然是绵绵不绝，在这期间李清照写了多首词作表达自己的思念之情，而这便是个中一首。
这首词起首写景，荷花凋零，喷鼻香气也淡了很多，如玉的竹席上泛起丝丝凉意。在这里词人通过嗅觉和触觉的描写，让人感想熏染到一抹淡淡的秋意，词人的内心也被这股秋意萦绕，泛起一抹幽愁。紧接着两句则是写了词人的举动，轻轻提着裙摆，独自登上小舟。这里的“独”字实在也是点明词人的孤寂，那这孤寂又是从何而来呢？这也自然而然引出了下文。
词人站在兰舟之上，眺望远方的天空，原来是在渴望丈夫的来信。那这书信什么时候才能送来呢？自古有鸿雁传书的说法，以是词人想着或许鸿雁南归时也便能收到丈夫的来信。词人登上兰舟眺望天空实在心里一贯便想着念着远方的丈夫，不知不觉间玉轮已经缓缓升起，月光洒满了西楼，由此也不丢脸出词人的执着和深情。个中满满的都是对丈夫的深情厚意。
上阕对付相思的描写是淡淡的，是字里行间流露出来的一丝，而下阕则要直白许多。“花自飘零水自流”这一句和上阕起首“红藕喷鼻香残”遥相呼应，词人意在解释这些东西的无可奈何，实在离去又何尝不是这般无奈，不以人的意志为转移。但是离去总是引人相思愁恨，而这相思愁恨并不是只有词人一人，由己度人，想来丈夫也和自己一样被这相思愁恨所萦绕。而这实在也和上阕的“云中谁寄锦书来”遥相呼应。由于知道丈夫也在思念自己，以是才这般笃定“两处闲愁”。
末了三句句则是词人对付相思愁恨之深的描写。本来因思念才泛舟湖上以求排解，心中想着丈夫可能会寄信给自己，眉间稍有伸展。但是想想两人依旧分隔两地，内心又被无尽的愁绪所笼罩。
李清照的这首词写得可谓凄美至极，笔下的景象和心中的情意勾勒出来的意境让人读之不由心生怅惘。尤其是末了三句，将女子的思愁写得淋漓尽致，历来一贯都是为人所称道的名句。
但实际上“此情无计可肃清，才下眉头，却上心头”这随处颂扬的三句并非李清照所独创，而是她模拟得来。原句是“都来此事，眉间心上，无计相回避”，出自范仲淹的《御街行·秋日怀旧》。两者相比拟我们不难创造，范仲淹的原句和李清照的仿句，紧张的不同在于“眉间心头”的构造。范仲淹是平铺直叙，两者并列在一起，并没有给人太大的触动。但是李清照仿写时，却将这两者分开，以“才上”和“才下”构成起伏，而“眉间”和“心上”又相互对应，令人线人一新，也更有吸引力。
范仲淹的原句写得实在已然很好，不过看了李清照的仿写再去看范仲淹的原作就难免会以为不足好了。两者相比拟，也才让我们知道李清照到底有多厉害。所谓“千古第一才女”，果真是名不虚传。
对付李清照仿写的范仲淹这一句，大家是以为范仲淹的原作更好呢？还是李清照的仿写更好？欢迎在评论区各抒己见。
