在光阴的长河中，有一位墨客独树一帜。他便是生于1861年的印度文豪泰戈尔。他那些富有灵性的唯美诗篇，充满想象和激情，更具思考和聪慧，深受天下各地读者喜好，曾一度引领天下文学潮流。
无产阶级革命家周恩来曾评价道：“泰戈尔不仅是对天下文学作出了卓越贡献的天才墨客，还是痛恨阴郁、争取光明的伟大印度公民的精彩代表。”
英国政治家吉尔伯特·默里教授也曾评价泰戈尔：“他是个真正的墨客，而且是个新型的墨客，他能使东方和西方的想象相互理解。他的天才是抒怀的。”
他的诗歌风格深受印度传统文化的熏陶，接管了西方文学的精华。不仅措辞幽美，富有音乐性和哲学思考，更以清新、自然、深邃等特质有名，不仅在印度广为流传，还被翻译成多种措辞，在环球产生深远影响，成为天下文学宝库中的珍品。在泰戈尔的诗歌中，我们可以感想熏染到，他对人类命运和自然界的深深关注，以及对生命、爱和自由的无限追求。
他的诗集《吉檀迦利》以独特风格和深邃内涵备受赞誉。诗歌以幽美的措辞和深刻的哲学思考及独特的办法，表达了他对生命的热爱，对人类苦难的关注，对人生、自然和宇宙的感悟，流露出一种神秘主义的气息，是一部充满聪慧和美感的诗集。
而长篇小说《戈拉》则被视为他创作生涯中的顶峰之作。这部小说以十九世纪中期的印度社会为背景，通过主人公戈拉的生活经历，展现了印度民族主义者的觉醒和斗争。利用丰富的文学手腕，对人物性情进行细腻刻画，将印度社会各个阶层和各种思想呈现在读者面前，以自然景致抒发其对祖国和公民的深厚情绪，并反响了印度民族主义运动的历史背景和社会现实。
作为印度近代文学史的精彩代表人物，泰戈尔不仅是一位伟大墨客，还是一位思想家、哲学家和艺术家。他生平中创作了 2000多首诗歌，50多部诗集，12部中长篇小说，100余篇短篇小说，20余种戏剧，还有大量有关文学、哲学、政治的论著和游记、书简等，不仅具有极高的文学代价，也反响了他对印度社会的深刻思考和对人类文明的独到见地，展现出他多才多艺的一壁。
泰戈尔的生平虽充满坎坷和寻衅，却始终坚守信念和追求，书写自己的人生和思考，其思想和哲学不雅观点深刻而独特，对印度文化和西方文化都产生了深远的影响。在光阴的长河中犹如残酷的星辰，每每能给予读者无尽启迪和力量，勉励着读者追求真善美，探索生命的奥秘和意义。
但是，泰戈尔对“中国诗歌写作群体”的影响，既有积极影响，也有负面影响。冰心早期诗集《繁星》《春水》是直接管泰戈尔影响而创作。郭沫若也模拟泰戈尔作过无韵诗，如《辛夷集》中的《题辞》。徐志摩、王统照、郑振铎等文人也受泰戈尔颇深。
就积极影响方面看，泰戈尔的诗歌富含哲理，意境深远，他的作品对付中国当代诗歌写作者来说，是一种灵感和启迪。他的诗歌风格和思想深度，引发了中国当代墨客对生命、自然和社会的深入思考，匆匆使他们创作出更多有思想深度的作品。与此同时，泰戈尔的诗歌措辞幽美，形式独特，对中国当代诗歌的措辞和形式创新也有所启示。
但从负面影响来看，泰戈尔的影响并非全然积极。审美层面过度依赖泰戈尔的诗歌，可能会限定中国当代诗歌的创新与发展。在“泰戈尔诗歌风格”影响下，我国一些诗歌作品过于看重哲理和思想的表达，忽略了诗歌的情绪和感性层面，使得诗歌显得过于沉重和压抑。比如其诗歌创作思想，强调对自然的尊重、对人生的思考，以及对人类命运的关注，这些思想在中国当代墨客的诗歌作品中，都得到了广泛的表示。
我国也有许多诗歌写作者，试图借鉴或效仿“泰戈尔诗歌风格”提升诗歌写作水平，但又没学到“泰戈尔诗歌风格”精髓和神韵。
他们彷佛忘却了，中国和印度因历史、文化和措辞不同，以是“泰戈尔诗歌风格”在中国无法100%复制。
这就好比，外国诗歌写作者无法100%复制“中国传统诗词”一样。
近年来，我国诗歌创作环境受外来文化冲击，许多所谓“墨客”写的诗都摒弃韵脚，各种笔墨堆砌，各种胡乱断句，各种随意分行等等，以“流派”或“风格”为由大行其道。
常见网友调侃：“能读懂古体诗，读不懂当代诗。”而真实情形是，许多当代诗作者面对编辑，讲不清楚自己的诗表达什么？这种征象令人费解！
在浩瀚的诗歌海洋中，我们游走在古今之间。有些人能轻易地领略古体诗的韵味，却迷失落在当代诗的纷繁繁芜里。而令人费解的是，许多当代诗的作者，面对编辑时，竟然无法清晰地阐述自己的诗作所要表达的意境。
当代诗，作为时期变迁的产物，它的形式和内容都与传统诗歌有着显著的差异。然而，这种差异并不虞味着我们可以对当代诗的内涵和意义置之不理。正好相反，当代诗更须要我们去负责解读，去深入理解其背后的情绪与思考。
如果一个当代诗的作者，无法向读者阐明自己的诗作所要表达的内容，那这首诗就像是一个没有灵魂的躯壳，空洞而无味。由于诗歌的实质，便是通过措辞传达情绪，引发共鸣。如果作者自己都无法明确地表达出这种情绪，那么读者又该如何去理解和感想熏染呢？
在当代诗歌的天下里，我们不能容忍这样的“泼皮”行为。一个负任务的墨客，该当对自己的作品有着清晰的认识和定位，能够明确地表达出自己的情绪和思考。只有这样，才能让读者在阅读的过程中，真正地感想熏染到诗歌所带来的震荡和冲动。
我坚持认为，他们在诗歌创作的道路上，该当从0学起！
而非急于输出自己思想和情绪，更不该急于揭橥或出版。在创作诗歌这件事情上，他们该当心怀敬畏之心，从传统诗词方面去学习探索与领悟创新。在承古拓新的根本上，立足本土文化和措辞，保留独立性和创新性，才能真正推动中国当代诗歌的发展和进步。
回顾我国诗歌史，无论是“诗经”的婉约，“楚辞”的豪放；还是唐诗的辉煌，宋词的精细，都有深刻的思想内涵和人文精神，且有极高艺术代价和审美代价。它们犹如历史痕迹刻在我们的文化基因中。唯有激活这些基因，理解其精神内核并把握其深层文化意蕴，扎根本土文化汲取创作养分，才能创作出新时期的“国风诗歌”。
也唯有传统诗词的写作技法和审美理论，才是中国当代诗歌创作该有的根基和底气。
斜杆青年 易白
评论作者易白，中海内地男歌手、音乐人、词曲创作人、编剧、导演等，今日头条优质文化领域创作者，曾获今日头条金秒奖、环球华语诗歌大赛诗歌贡献奖、中国残疾人分外艺术辅导中央“神勇的残奥健儿”主题歌曲征集活动3个二等奖、中国青年报社“强国一代”歌曲征集精良奖、云南省军区之歌创作和征集精良奖及“环球华语播客顶峰榜”第2名/第4名/第8名等，曾因文艺创作成果突出荣立二等功，在各种比赛获奖百余次，现在为易白音乐连锁厂牌、电影厂牌发起人。
编辑：青鸟
