在这些歌声里，诗词无疑是最深情最唯美的一支。无数羁旅天涯的游子，将自己的思念化成笔墨，创作出了一首首幽美经典的诗作，冲动了一代又一代人。这些关于“乡愁”的歌声，或缠绵，或欢畅，或悲哀，温暖了岁月，惊艳了光阴。在你的心中，最喜好的“乡愁之歌”是哪一首呢？
究竟是何等的思念，才会写下如此沉痛的乡愁？一首来自宋人的“乡愁之歌”，凄美哀伤，写尽人间间最沉痛的乡愁，“望极天涯不见家”，令人泪目。千百年来，关于“乡愁”的吟唱从未停滞过。可是，在这首宋人的“歌声”里，究竟是何等的思念，才会写下如此沉痛的乡愁？一位来自北宋的墨客李觏，要将他的《乡思》唱给你听:
《乡思》宋代 李觏
人言落日是天涯，望极天涯不见家。
已恨碧山相阻隔，碧山还被暮云遮。
李靓，是北宋著名的思想家，教诲家和墨客。他自幼聪明好学，才华出众，在父亲去世往后，更加勤奋读书。20岁时，他凭借文章，声名日显。可惜，天不佑英才，年轻有为的李觏却在科举做官的道路上几次再三受挫，备受打击。
景佑三年，他因家中穷苦，缺少路费，只能从江西步辇儿到京城汴梁。可惜这一次，他别号落孙山。或许是由于无颜见家人，李靓滞留在京城，进退两难，困窘不已。此时的他，沉沦腐化天涯，心中充满失落意，自然无比思念远方的家乡。于是，在无限伤感和思念之下，他写下了这首流传千古的经历诗作《乡思》。
作为人类的一种普遍情绪，“乡思”是一个从古至今久唱不衰的话题。游子远在异域，每每看到落日薄暮，看到鸟儿归巢，看到落花春去，总会触景生情，生发无限相思之愁。这首宋诗所要表现的正是羁旅在外的墨客，在薄暮天将晚时所滋长的浓浓乡愁，沉痛无比，令人落泪。
天下上最远的间隔是什么？当然是“天涯”！
可是，有一种间隔比天涯更远。那便是游子与故乡的间隔。“人言落日是天涯，望极天涯不见家”，墨客从远处着笔，写出了他纵目天涯时的所见所感：在很多民气中，太阳落山的地方该当便是天涯，但是落日可以瞥见，故乡却望不到。由于对羁旅在外的游子来说，故乡彷佛远在那天涯之外。
这两句可以说极平凡而又极震荡。薄暮落日，游子孤身流落在外。此情此景，令人不由得伤感无比。为了生存，为了出息，为了空想，他们有家不能归。可是，人在失落意的时候，对家的渴望也是最强烈的。此时，对他们而言，故乡是那么令人神往，又那么遥不可及。
“望极天涯不见家”，这即是一种空间上的感想熏染，又是一种生理上的间隔。虽出乎常理之外，却又在情理之中。当游子对家无比渴望时，总是恨不得急速飞回家中。可现实残酷，很多人每每有家不能回。天涯再远尚能看到，可“家”却看不到，多么沉痛的思念啊！
诗作后两句，墨客将目光从远处收回，落在近处的碧山上。天涯迢遥，墨客无处可寻故乡，失落落地收回视线，呆呆地望着碧山。诗人为什么“不见家”呢？由于有碧山阻碍视线。故乡不可见，不仅仅是由于间隔迢遥，还是由于群山阻隔。
诗作前两句是写故乡的间隔迢遥，后两句则转而写故乡为碧山阻隔，真是令人惆怅。到这里，墨客的感情可以说沉痛到了极点，也失落落到了极点。然而，即便是面前看得见的碧山，也随着太阳得落山，逐渐地被暮色中的云彩掩蔽住。如此，家彷佛更加遥不可及了。
整首诗中，墨客的视野不断变革，情绪也愈发沉痛。他由远而近，由大而小地看着面前的景物，周围景物的色彩也由明而暗地不断变革。然后，这些都是表面的变革。掩蔽在个中的，是墨客愈来愈浓的乡愁。到末了，这乡愁浓得化不开了，变成了一片“暮云”笼罩在心头，挥之不去，沉痛伤感。
天涯迢遥，远不过游子心中的“家”，可望不可及！在中国古典诗歌里，为了表现“迢遥”，既可以说天涯虽远，而期待的事物更远，也可以说期待中的事物虽近，却比天涯还远。这首诗便是借“天涯”之比来反衬“家”的迢遥。在空间上，最远的间隔莫过于“天涯”。可对羁旅在外人生多少很多多少失落意的游子来说，“家”比天涯还远，可望不可及。这样的无奈，只有真正经历过的人才能够感同身受。
纵然这样，墨客遥望家乡时，视线又被重重碧山和暮云阻隔，让故乡更加遥不可及。归乡无计，比天涯更远，这样的无奈和痛楚，真是再沉痛不过的乡愁了。也唯有如此无奈的思念，才能写下如此沉痛的乡思！
也唯有如此沉痛的乡愁，才能吟唱千年而不衰！
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