刘琼花与诗词的关系是一部审美的历史

《花间词外》实实在在地写花和词的关系。
以是，好多人问我《花间词外》这个书名，构造是“花间+词外”还是“花间词+外”？我说，是花间+词+外，里面有三个关键词。
我以为《花间词外》这个书名还是比较能够准确地表达书的内容。
感谢这个书名，由于有“外”这一图谋，写作的时候我的笔自由了。
恰好，我也希望借写这组文章表达自己对付散文写作的一些想法。

散文写作要有创造性，无论是内容，还是文体，我们要能摆脱模式化写作。
《花间词外》既不是一组标准的诗词鉴赏文章——有鉴赏但不是全部，也不完备是植物学栽培学文章——虽然写到一些植物学方面知识，也不完备是一个随笔感悟，还有很多学术和知识融入其间。
我给自己供应了自由腾挪的空间。

刘琼：我写作的时候，有一个习气，便是下笔比较晚。
写专栏，我一样平常都是到截稿前三四天开始动笔。
虽然没动笔，但我会一贯在“酝酿”。
跟写评论不一样，这种“酝酿”不是详细的思考。
这本书出版后，很多人说读起来觉得故意思、爱读，我想，一个主要的缘故原由是，它跟评论文章不一样，充满了意想不到、感性和跳跃的火花。

这里面是创造性的笔墨，写的时候没有主题先行。
比如说，写菊花，写之前会一贯在思考，9月份了，按节气，菊花开了，关于菊花的诗词，最打动我的是哪一句？这个诗词不一定是最有名的，但一定是最打动我的。
关键是诗词如何选择，包含了我的诗词鉴赏口味、标准，也还有伦理和道德的一点考量。
这句诗词背后有没有故事，也是选择的一个潜在标准。
除了写菊花的诗词之外，喜好写菊花、跟菊花故事的墨客是谁？

当然，大家都会想到陶渊明的“采菊东篱下”，我自然也会想到这一句，以是，当我坐在电脑前写这篇文章时，并没有一个基本构造，比如第一段写什么，写谁，第二段写什么，写谁，也没有一定要用到哪些墨客的哪些词句。
那样的话，在我看来，是设计好的写作，模式化。
我的写作习气是，写之前阅读和消化大量的资料，打开电脑开始写的时候，阁下是基本不放任何书本，让自己心无挂碍地往下写。
我认为，写作是影象的唤醒、知识的唤醒。
比如，我开始写“采菊东篱下”这五个字的时候，我的大脑里急速想到的便是陶渊明、五柳师长西席和“不为五斗米折腰”，想到桑落洲。
以是，我就从桑落洲开始写。
陶渊明当时写“采菊东篱下”的时候，是一个什么样的心境？他为什么能够写出这样的一首诗？过去读了很多关于这首诗的名家赏析，这些赏析笔墨都会储存在我的影象中，成为知识点。
一旦点燃引信，并急不可耐地往外窜，噼里啪啦，成为闪光点。

经由这么多年的积累，对这些知识点，我会有自己的思考和判断。
我会想，我们一贯把陶渊明作为一个隐者来看，这首诗也表达了隐者之生趣。
但是后面那一句“悠然见南山”更吸引我。
“隐”也有很多种，比如说“大模糊于市”，隐在繁华当中，也是一种隐。
还有一种归隐，陶渊明便是回到田园，回到桑落洲。
这种“隐”既是代价不雅观的选择，也是一种生活办法的选择。
桑落洲位于湖北、安徽和江西三省交界之地，是魏晋时的军事要地。
可以想见它的自然环境，人烟稀少，各种植被丰茂。
南山便是庐山。
以是，我自然而然地写到桑落洲，写到在桑落洲练书法的王羲之，写到与菊花有关的诗词和人事。

写得这么杂，可能跟我爱读杂书有关。
我的阅读杂七杂八，不但读本专业的书，而会花大量韶光来读历史类的、科学类的书。
这种阅读会对我有帮助。
我曾经在很长一段韶光对非虚构写作感兴趣，也是这样的读书习气所造成。
正史里面的知识，野史里面的趣闻轶事，会选择性地记住。
这些影象一层一层地覆盖在大脑皮层里某个地方，一旦开始写作，比如写到“桑落洲”这个关键词时，一个引信引爆了，那些影象就全燃烧起来了，自然就会有各种的创作性的遐想。
这个引信是写作的魂。

比如说菊花跟隐士文化有关，那么，由此还可以遐想到更多类似植物，比如说“四君子”。
中国人把梅花、兰花、竹子、菊花看作四君子，画成画，挂在家里最主要的位置。
植物怎么就成了君子？

这是一个长期沿袭的命名。
植物本身，按科学阐明，便是一个有生命的客不雅观物象，我们给它授予“君子”之称，实际上是我们作为审美主体对它的一个情绪投射。
这个“我们”是谁？是中国人。
那么这种长期沿袭的命名是怎么回事？追溯到流传过程，诗词起到主要浸染。
我们的老祖宗，从先秦开始，在唐宋的时候，诗词文化里面，都会有“君子”之吟。
我们又是一个诗教大国，大家通过吟诵诗词，学习诗词，使君子文化成为集体认知。
君子文化自然而然传承至今，沉潜到血液里，乃至已经成为一种代价追求。
在此过程中，许多人都参与了这种流传，不断地添加内容，授予信息。
我写的时候，虽然没有想一定要写到什么人，但随着笔墨的流动，那些人自然就涌如今笔下了。
我要特殊感谢编辑对我的原谅，他们没有给我提出什么规范，以是，我能够有这样一种实验性写法。

刘琼：比较故意思的是，开新书发布会时，李敬泽老师说他在里面创造了很多过去没有读到的诗。
这也是这本书的特点。
“立足之本”当然是诗词，我用我的眼力，提出一些人们平常不大把稳的诗词。
比如辛弃疾的词那么多，我们过去都读过，但是，“春入平原荠菜花”，大家可能关注的就不是很多。
而他写荠菜，还不止这一首。
这就有比拟，有遐想了。

也有人跟我讲，这是一本可以推举给中小学生看的书，由于里面有很多古诗词，像工具书一样。
在这本书里，很多诗词被重新创造。
这些诗词都打动了我，传染过我，有审美和流传代价。
比如说关于梅花的诗词，有名或有流传代价的词句，我基本上都检索了一遍。

刘琼：对，一方面要创新，你不能还谈大家都谈腻了的话。
可以讲“采菊东篱下”，但要讲出不一样的东西。
这一系列文章，跟普通鉴赏文章不一样。
鉴赏文章只在文本上做文章。
但这一系列文章，除了鉴赏之外，还有跳出鉴赏范围的写作。
比如《采菊东篱下》，就从笔墨跳到文化，又从文化的角度写审美气质的由来。

说到创新，一个是对诗词本身的新创造。
比如“去年岩桂花喷鼻香里”，把“岩桂”打捞出来。
又比如“春入平原荠菜花”，把著名墨客的一些不常被人提起的诗词挖掘出来，但又不是故意猎奇。

另一个是对植物的新创造。
荠菜花本身打动了我们。
每个人都知道荠菜花。
在平原上，在田间河边，都能瞥见白色的荠菜花，蹲下去看一看，会创造荠菜花跟苔花一样，非常之小。
有点植物知识的人都知道，荠菜着花就不能吃了，就老了，以是去野外里采摘荠菜的时候，不能挑已经着花了的荠菜。
我们常常说花季少女，花代表着一个人最有光泽的时期，是充满生命力的美好期间，乃至有“青春”这样的寓意在里面。
但荠菜着花的时候，已经到了中年。
这正是中年辛弃疾在诗词里的自况。

历史上的辛弃疾是一个文武双全的人，他领兵打仗是没有任何问题的，生平最大的志愿，便是收复失落地。
自从金兵南下，过了黄河，南宋朝廷只能偏安一隅，辛弃疾也落户江西，被朝廷冷落。
实际上，他的内心一贯渴望着带兵打仗报效国家，但没有机会。
他的诗词，也就充满了壮志未酬的惆怅。

他后来基本上就生活在江西了，当然也写过田园风格的“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，但这两首荠菜的诗，绝不是有时所为。
到了春天，野菜花满地开，包括田间和河边都有荠菜花，是生活给他启示，用的是比兴手腕。
我们讲“诗言志”，诗是用来抒怀表意的，像辛弃疾这样的诗词家，实际上写作的时候一定是寄予着深奥深厚的情绪。
这两首写荠菜花的词，相隔韶光并不长，但仔细剖析，就会创造作者的心境已经有所变革。

写人，写词和人的关系，写人的命运，这些《花间词外》的“外”是我笔墨用力之处。

再拿《去年岩桂花喷鼻香里》来说，我们大家都喜好桂花，一到满城桂花喷鼻香的时候，大家都乐意去南方。
在中国古典诗词里面，关于桂花的诗词特殊多，有一点大家可能没把稳到，便是当时用的“岩桂”跟我们平常说的“桂花”是不是一回事。
我把稳到了这一点。
以是，在这一篇里，植物学也是重点之一。
谈到植物的变革，谈到迟桂花，都是一种“格物”。

在这个格物当中，我们也要学会辨析。
比如说，为什么我们古人会写那么多关于桂花的诗词？他们写的桂花是不是同一种桂花？为什么喜好桂花，也有一个传承习气。
是不是同一种，怎么判断？我怎么看？

刘琼：写到桂花的种类，写到迟桂花，就一定要勾连到郁达夫的一篇短篇小说《迟桂花》。
由此就可以从古代写到当代，写到本日。
《迟桂花》的故事发生在杭州城。
文章里面涉及的事物之间，由一根看不见的线串起来。

刘琼：我们都会有这样的演习。
刚才说，我们中国是诗教大国，自古就提倡诗教。
孔子说“不读诗，无以言”，以是从春秋战国期间，孔子和他的弟子编《诗经》的时候，诗歌就已经融入人的生活了。
后来到唐代，李白五六岁能够诵诗，到七八岁、十几岁就能写诗，写得很好。
像我上学的时候，在开蒙期间也便是五六岁的时候，大人会故意识地让我去背《唐诗三百首》《宋词三百首》《千家诗》等等。
那个时候是作为一种作业完成，我也不知道背诵的是什么意思，但是每天清晨一首，逐渐地就养成了读古诗词的习气。

我记得那个时候，我们住的是一个套院，有四五户人家。
我们家对门有一个先生长西席，每天清晨起得很早。
清晨大概六点旁边，我拿把椅子坐在院子里大声背诵时，对门的先生长西席每次都特殊讴歌地点头。
他跟我父母称颂说这个孩子将来会有出息。
五六岁小孩不懂，只是挑选那些好玩、字大略易懂的诗先背诵，难的诗放在后面。
我有点小虚荣心，对面的先生长西席一表扬，就更有动力。
逐步地，就会形成背诵习气。
这个从小养成的读诗背诗习气，对我影响很大。

我一贯都提倡晨读。
十几岁的时候，搬家了，新家也在一个大院里面，宿舍楼和办公楼紧挨着，我就爬到办公楼的楼顶上——那是一个特殊大的平台——大声朗诵。
由于是清晨，声音会穿得很远，以是我们大院的家长都把我作为学习榜样。
当时自己根本没意识到会打扰别人的生活，也不知耻辱（笑）。

刘琼：对，我确实比较分外，也可能跟家庭环境有一点关系。
我的祖父受过特殊严格的学堂教诲，他对我的影响非常大。
比如我对历史比较感兴趣，就跟他有关系。
还有《百家姓》《千字文》，这些知识都是他教我的。
我在不认识什么字的时候，就开始对《西游记》《三国演义》特殊是《三国演义》有很浓厚的兴趣，里面的回目，当年都记得清清楚楚。
由于《三国演义》里的故事，很多都发生在我的家乡。
祖父讲故事的时候，我们就很随意马虎勾连到生活实际当中。
以是，我在很小的时候，就已经对孙吴，对刘备的故事谙熟。
当然黄河以北的故事，曹操的故事，就不太感兴趣了。

我有英雄情结，对阳刚的东西，是天然的喜好。
包括写李清照的时候，我也会讲到她后期词风由柔到刚的变革。
我正好不是那么喜好花间词派的词，而是更喜好辛弃疾的词风，喜好边塞诗。
我开玩笑说，我往后要写一组边塞诗赏读。
这便是口味，这种口味，可能跟生活背景有关。

我祖父是老革命出身，当过兵，打过日本鬼子，打过解放战役，以是他讲故事的时候，讲的都是怎么带兵打仗的细节。
讲《隋唐演义》，讲李元霸怎么降服宇文成都。
讲杨家将怎么打仗。
在我还不会认识字的时候，祖父的这种讲述，是一种措辞演习，对我有很大的影响。

再有便是，我外祖父家是几代读书人，对我影响最大的是大舅舅，我现在手头的几本古典诗集还是他当年送我的。
大舅舅出国很多年了，是一个老华侨。
不像现在有手机，可以发微信，过去都是写信联结。
大舅舅写信，最爱引用老杜的诗。
我还是小孩子的时候，他就问我喜好李白还是喜好杜甫。
一开始我喜好李白，由于李白充满了想象力，而杜甫的诗涉及政治经济比较多。
大舅舅是老杜迷，我当时不太理解，后来我就能理解了，由于他离开祖国，在表面生活很多年，那种怀乡思乡情绪，对杜甫的很多诗能够产生共鸣。
我从前听的一些歌曲，险些都是他那个时候给我寄的，像台湾蔡琴的《出塞曲》，唱的便是思乡，太好听了，我是翻来覆去地听。
古代交通不便，信息不灵，墨客离开故土，无论是进京赶考，还是出塞打仗，很长一段韶光里，都在怀乡思乡。
出塞曲里表示出了这样的人在征途气候，一定能够打动很多人，包括我。

刘琼：对，兴趣要勾引。
事实上，我后来就对杜甫的诗，越来越喜好。
在学习的期间，你很随意马虎被比你年长的人影响。

刘琼：我没那么悲观，这是个见仁见智的话题，就看你怎么去看了。
就拿网络文学来说，这二十年来很多人开始写网络文学，涌现了一些不错的作品，影响也很大，我看了一些很好的网络小说，里面用到的一些诗词，让我很惊异，有些写得非常的周正，我以为笔墨功夫非常深，作者一定是热爱诗词。
这种广泛传播的网络写为难刁难传承古典文化，有很大的帮助。

大概有人会问，我们本日都在讲口语，为什么还要学古典诗词？这正好是认识上的误区。

从措辞自身来讲，也须要不断地丰富、发展。
这个丰富、发展的过程，有突变，比如从文言文到口语文。
口语文完成突变后，正好须要各种营养不断使之更加丰富。
各种营养中，经历千百年而传承至今的古典诗词，愈发证明其强大的生命力。
中西方历史上经历的多次“文艺复兴”运动，都是通过向老祖宗学习，拔除时弊，让文化文学行走更远。
何况，仅仅从教诲的角度，古典诗词那种奇妙、丰富、美好的内蕴，让我们的措辞更加富有表现力，正如孔子所说，“不读诗，无以言”。

有段韶光，叶圣陶他们当年编的语文教材广受追捧，我去台北的时候也买过台湾的语文教材。
文化这条大河不能断，措辞是个中一条主要支流，措辞的河有深奥深厚的文化背景在里面。
以是，学习古典诗词，最最少可以对一个人的措辞本身进行演习，演习措辞的文雅、贴切和表意。

学习古典诗词，并不是说每天都要“知乎者也”，而是一种思维演习，演习一个人理解天下、认识事物的思维办法。
我们常常遗憾很多美好的传统断代了。
重新接续文化传统，光大中华审美精神。
千百年来，老祖宗通过生活实践和生产实践积累下来的各种习俗、习气、技艺、认知，有内在的规律内含其间。
这种规律，已经被韶光证明是故意思的、故意义的、有代价的，也是家喻户晓的。
学习古典诗词，也是对这种规律的理解和学习。

刘琼：我有时候看短视频，看网络直播，有的小广告用那种逼迫性的、充满感叹号的、大略直白的话一直地说，会让人产生强烈的排斥感。
措辞是互换、交际的桥梁，实际运用要讲究修辞、技巧，在传达的时候才能引发人的共鸣、同情。

人类发展的历史表明，在办理基本生存问题往后，人这种高等生物对美感的需求就会不能地引发，乃至成为最主要的需求之一。

各种考古发掘里，陶器、铁器或者青铜器，会让人喜好，并不仅仅是由于它们来自一万年前，而是由于这些器皿的形状做工是出人意料的完美，比有曲线美、对称美，有各种花纹，细致、丰富，妙不可言，是先民丰富的艺术想象力和表现力的确证。
熟年去希腊雅典娜神庙，博物馆里的展品让我特殊震荡，先人的工艺水平，特殊是美学水平，达到了高峰。
本日的很多创作，还是从中得到灵感。
在甘肃参不雅观马家窑博物馆，我就开玩笑说，那陶罐上的花纹跟LV、爱马仕险些一样，难道设计师是受马家窑影响？你看人类的审美有高度的同等性。
马家窑陶罐上的纹样，可能其他大陆早期文明中也涌现过。
为什么？我想，最高级的艺术都是效法自然，而自然都是共有的。

刘琼：艺术创作的这个征象，肯定有客不雅观工具的影响，也便是外部天下的影响。
比如陶器上的陶纹，有很多是画的水的波纹，水对东方人和西方人来说都是一样的，阳光下都是波光粼粼，水纹样式差不多。

刘琼：这是一个特殊大的话题了。
写作中如何处理个人履历，首先是历史不雅观的问题。
我由于做副刊，常常有人投稿给我，为什么有的人总认为自己写的东西很动听，但投稿的时候每每不会被任命？我们过去老讲，每个人跟父亲母亲的关系都不一样，都有独特的履历，那是不是每个人书写的父亲母亲就能打动别人？为什么有的稿子能用有的不能用？这就涉及写作处理个人履历的办法方法了。

第一，个人履历的独特性。
比如说我爱我的父亲母亲，这是正凡人都具备的情绪，如果都写这种情绪，写母亲生病了，我的那种痛楚，母亲去世了，我的那种怀念，那么每个人都会有这种情形，可能你会痛楚、会怀念，但在书面上很难成为打动人的一种公共履历和情绪。

一个人跟父亲母亲之间的关系里面，细节能不能打动人？这个细节有没有跟别人不一样的履历，这个履历对别人有没有启示性？高等不高等？一旦作品要揭橥或者出版，成为一个公共阅读品，个人履历是不是对别人有帮助特殊主要。
如果只是一个极度私人性的表达，缺少共情力，不一定被读者认可。

第二个，能不能写出历史感特殊主要。
个人履历能不能在这个韶光的长河里流传出去？能够作为这段韶光坐标里的一个履历成为一段历史生活的血肉？能不能融入到整体性履历里面？这些是历史感。
历史感不是历史知识的罗列。
有些细枝末节的东西，或者个人以为特殊重大但它融入不进生活大潮，那么就很随意马虎在传播中淘汰掉。
有的作家跟我说，他写的东西都是真实存在、客不雅观发生过的事，他写到小说里面或者写到文章里面，冲突剧烈，抵牾尖锐，让阅读者觉得戏剧性太强。
这解释真实的事未必就能产生真实感。
个人履历并未构筑一个真实有力的逻辑，就没有真实感，很难引起共鸣。

真实的东西未必就可信。
有些事情发生的时候有极大的有时性，或者超越常态，非规律性。
写作的时候，最关键是要让这些有时性成为一种可信履历。

刘琼：写作处理个人履历，处理生活日常，像拔萝卜，把泥和萝卜要分离处理。
生活气息或者说泥土气息须要，但不能拔起萝卜后只看到泥，看不见萝卜，或者很丢脸到萝卜。

真正的创作，一定是处理完泥土后的萝卜，依然保鲜。
写作中，他已经把生活履历不著痕迹地重构了。
我写《花间词外》，有些履历实在也重构了。
我常常打的比方是，带着滤镜看以往，比如说处理童年的履历，已经由了四十多年，是用一个四十年加持的滤镜来重构童年履历。

比如写兰花。
我中学同桌的父亲曾经搞过谍报事情，因此，他给两个女儿取名，一个叫云燕，一个叫鸿雁。
这是“文革”期间，他被关押，在监狱里面给女儿起的名。
我写的时候没有直接写，而是用了倒叙手腕，写她父亲种花种得很好，种过映山红，也种过其他很多名贵花，但种兰花没成功。
就把这个故事带出来了，是远景“他者”写法。

什么时候近景写，什么时候远景写，这是一个处理技巧。
取哪一个部分，舍哪一个部分，不能够混沌，不加取舍就把它堆积上来，那样的话，主题就被淹没了，萝卜就看不到了。

刘琼：随着互联网的遍及和科技的发展，我们用键盘的机会越来越多，对汉字的学习就涉及两个问题，一个是汉字利用能力，一个是汉字的规范化问题。
汉字汉语的纯洁性问题，已经受到了极大的寻衅。
现在提倡学习古诗词，我以为非常有必要，这种传统文化的学习从制度上有加强，包括语文学习的重视，这是非常明智的。

我不知道旭光你怎么看“得语文者得天下”。
为什么得语文者得天下？不是说语文考分高就得天下了。
语文学习，演习的是思维。
我们学其他学科都跟这种思维有关，对吧？数学学得好坏，跟语文也有很大关系，比如对运用题的理解须要语文来帮助。
学诗词也是这样，诗词演习的是创造力、想象力、审美力，还有精神、思想和道德。
学习古诗词，开掘脑洞，并不是一个妄谈，而是事实。

诗词不仅仅是一种文体技能，“文者，贯道之器也”，诗词里面有“道”的身分在里面，特殊特殊主要。
这个“道”的履历，是用美的形式传达。
比如有个词叫“文质彬彬”，彬彬从何而来？得是在长期的文化学习当中，得以演习，才会让你的行为举止彬彬有礼，才有可能文质彬彬。

刘琼：是的。
当代教诲有时候急功近利了，把语文只是作为一门学科来看，这就把语文的浸染矮化了、窄化了，把措辞文化的学习大略化了，造成很大的侵害。

生活习气也须要学习。
本日的成人，过去也是孩子，很多言行举止都跟从小受的教诲有关。
比如说，有人把在家里穿的亵服穿到大街上，这很不雅观观，对吧？衣食住行也是文化，大家以为文质彬彬不错，这须要学习。
古典诗词便是学习的一个媒介。
学习古典诗词，吟诗诵词倒在其次，主要的是得到文化教化。

刘琼：这是我本日最想说的一个问题。
语文教诲最主要的是中小学语文传授教化的问题。
我们现在的语文传授教化，包括教材里面，对付诗词的学习，把丰富的内涵遮蔽了，大略化、粗暴化处理，诗词的魅力不能被学生充分感知。

中小学特殊是小学语文西席军队的构成特殊堪忧，该当引起关注。
一个合格的老师，可能就会影响一个孩子对诗词的一辈子的情绪。
我爷爷讲古典文诗词的那种生动，就深刻地影响了我。
我创造，一些一线的语文西席本身对诗词就不懂，也不爱好，以是传授教化实践中对诗词是没有什么参悟和理解，也没法把诗词的代价不打折扣地教给学生，诗词在传播过程中受到极大的侵害，孩子们不仅不喜好，乃至还会厌学，以为是包袱，学习诗词毫无意义。
学校里学不好，回到家里，很多父母也是受这种语文教诲出身，也不一定喜好诗词，更不一定会理解诗词，不能勾引孩子有效阅读。

刘琼：让孩子们去更多的打仗古诗词肯定是好的。
但在传授教化中，我强烈反对把诗词做大略的应试化处理，比如解析字义、探求通假字、归纳段落大意、提炼中央思想，这些当然须要学习，但还是“小学”，不能从审美、思维的层面引发兴趣。

应试的东西会让孩子对学习产生负面感情，怎么让孩子们体会到诗词学习的美好？可以提倡有音乐感的吟诵。
鲁迅写三味书屋时，兴致勃勃地写到老师如何吟诵。
鲁迅的古典文化功夫之以是那么强，与他从小接管这种教诲有密切关系。
诗词都是有音乐感的，诗后来音乐的东西逐渐消逝了，词的音乐感是一贯存在的，如果老师们会吟诵，诗词的魅力就会极大增加。
当然这个哀求有点高了。
总而言之，诗词传授教化，还是要好好去琢磨。

刘琼：你说列书单推举哪几本书？我建议家长在学习这个东西的时候，一定不要急功近利，我自己的体会是开卷有益。

一个人发展过程中，一定伴随着大量的阅读，各种书本包括古典诗词，像唐诗、宋词、《诗经》都流传了一两千年，都是精华，以是我们一定要让孩子接管这些东西，有机会让他们感想熏染到诗词里的妙处。
在孩子们还很影象力很好的时候去打仗、阅读、背诵。

我特殊提倡背诵，为什么？由于所谓的童子功便是一个人影象力最好的期间打下的，让他背诵下来的东西、阅读的东西、对他人生的影响是无以复加的。
我们知道很多的大科学家或者各个领域的范例人才，古典诗词都非常好。
就像刚才讲的，诗词演习的是思维能力。
诗词也会让人生更有意见意义，本日我们周围还有很多人在写古典诗词，不管他写得怎么样，你会以为他的人生都有意见意义。

我不太敢给别人开书单，我刚才讲了开卷有益嘛，你还开什么书单。
如果一个人有余力，而且真的是乐意广泛研究它，你一定要读原文，比如说《全唐诗》《全宋词》要只管即便地去读。
如果不是做研究，我们大多数人可以读好的选本，像中华书局、上海古籍出版社等出版机构都出了好多这样的书本。

那天还有人问我是不是爱读《山海经》？我说是，我爱读《山海经》。
《山海经》培养的是一个人的想象力，虽然本日看起来是奇谈怪论，但事实上都是我们先祖对当时生活环境的记录，可以看做想象先民生活的一个背景，它里面也有很多科学的东西。
读诗，要读《诗经》，可以找一些像余冠英他们注的《诗经》拿来读。
还有《楚辞》，好多人读《楚辞》往后，措辞丰富了很多，体会到了赋比兴的韵律和汉语的富丽丰富。

如果没有太多的韶光读《全唐诗》，至少要读《唐诗三百首》《千家诗》《宋词三百首》。
我买了各种各样的三百首的本子，大陆的、台湾的、喷鼻香港的，最近公民文学出版社又出了一本《钱锺书选唐诗》。
我会比较每个选本的差别在哪里，我常常会想我来选一个“唐诗三百首”，会选一个什么样子的本子出来。

首先要读最经典的，大家选的最好的，认知度高的选本，包括注释的、经典的威信本，这是一个基本的阅读面。
在这样的条件下，你可以根据自己的兴趣有取舍地读。
如果是成人，比如像我，就会读李商隐、辛弃疾、杜甫。
你不可能把《全唐诗》拿来读，你读不完，但是你可以把感兴趣的别集拿来读。
刚才说学诗词跟我们生活有什么关系，我在很长一段韶光里面，我每天晚上都会读一首纳兰性德的词。
每一首读完了往后，你以为自己的措辞都有趣了，唇齿生喷鼻香，便是这样的觉得，而且会让阅读者珍惜生命里的很多情绪。
每一都城邑让我乐不思蜀。

当代也有很多有趣的书可以读，可以根据个人的兴趣做选择。
不要有太多框框。
就像我读了叶嘉莹的《唐宋词十七讲》往后，以为她讲辛弃疾讲得特殊好，但讲李清照我以为不知足，有点大略，这也是匆匆使我写一篇跟李清照有关的文章的缘故原由。
你读得越多，你就自然会有不知足的觉得。
比如潘向黎写《梅边》，我以为挺故意思，她作为一个女性作家，从她的审美标准谈古诗，有很多新见地。

我没有什么书单，但我以为公认的本子一定要读，如果措辞有障碍，可以读一点文白对照的文本。
只管即便读原文，文白对照，有时候会影响阅读觉得。

刘琼：第一是阅读和模拟。
一个人最初写作的时候要大量阅读，阅读名家名作，阅读对写作是最有帮助的。
你脑筋你存了很多的句式，存了很多的笔墨，你才能够把它给重构出来，这是第二个阶段，创作了。
对中小学生来说第一是模拟式写作。

我们每个人都经历过写作文的阶段，写作文能够让人崩溃，是不是？

我小学时候写的第一篇好作文，是模拟吴伯箫的《菜园小记》，换本钱身的生活，我虽然没有屯子生活的履历，没有栽种的履历，但我换成那种语气来写，结果溘然就有了文学创作的觉得。
我的老师以为写得很好，画了一堆红圈圈，贴在宣扬栏。
我模拟成功了。
也便是学着写，但不是抄，是模拟。
几篇模拟下来，你就会知道哪些是好文章，下一次你就会朝着那个方向写。

我把这个履历跟很多人都推举了。
我的小侄子，在上初中的时候最差的科目便是写作文。
他问我怎么办？爸爸跟他说，你问问你姑姑，你姑姑最会写文章。
我说写文章最大略，第一，你不是以为写作文是特殊难的事儿吗？给你开一个书单，你把这些书全部读完。
后来他爸爸说孩子读书上瘾了，我说上瘾没紧要，短期内你可能会以为阅读对其他学习有影响，但久而久之会证明是有巨大帮助。
果真，他从一个原来特殊怕作文写不好、写不及格的孩子，变成一个热爱写作、写得很好的孩子。
他今年就要考大学了，他跟我说往后要当一个作家。
我就跟他讲，第一个阶段你阅读，就去模拟，逐步的，我跟他讲有的东西你要把它像泥沙一样去掉，你要学会选择，你看哪些东西是经典的，经典的作品好在哪里。
逐步的他就有一个自己的想法，他对付一个素材怎么把它讲出来更能打动人，就有认知了。
末了他就一点都不害怕写作了。
他存了大量的句式，大量的措辞，他知道怎么去描写一个人，从哪里开始描写。
大略地说，对中小学生来说，可以从模拟开始，写你的第一篇文章。